Dvoje glavnih protagonista sastava, Brendan Perry i Lisa Gerrard, zagriženi su antropolozi i veliki dio svoje inspiracije crpili su iz povijesti i folklora, iz zvukova diljem svijeta i glazbe srednjeg vijeka i renesanse. Međutim, oni su također tehnofili, a nasuprot tome uravnotežili su to zadivljujućom, kreativnom upotrebom semplera i elektronike.
Utjecaj Dead Can Dance-a, njihova žanrovska privlačnost i njihova dugovječnost, sve se može objasniti činjenicom da nitko drugi nije bio sposoban izvesti nešto poput njih. Svoju ogromnu zbirku kulturnih utjecaja nosili su s određenim stupnjem poštovanja i intimnosti koji je razoružao svakoga tko je bio spreman nazvati ono što su radili “prisvajanjem”.
Također su nadopunili ove različite povijesti vlastitim prepoznatljivim glazbenim identitetom koji je vodio alkemiju i besprijekornu raznolikost. Također su, unatoč jasnoj segregaciji materijala na svakom albumu, bili savršena suradnja. Brendanov nenametljiv, duševan sluh za narodne balade, lirsko pripovijedanje i umirujuće melodije obraćao se izravno djetetu u svima nama i bio je savršena ravnoteža za Lisine eterične, spontane i na trenutke opsjedajuće iskonske vokalne akrobacije.
Anne Byrne & Paddy Roche – “The Wind That Shakes The Barley” / album: Anne Byrne Sings Irish (1973)
Dead Can Dance – “The Wind That Shakes The Barley” / album: Into The Labyrinth (1993)
Ući u njihovu glazbu je dijelom poput putovanja kroz drevne kulture i slušanja arhaičnog jezika. Samo što je to jezik koji se nikada nije koristio sve dok ga Lisa nije glasno izrazila. Pjevajući neodgonetljivim zvukovima emocija poput drevnog proročišta, ona zvuči kao da intonira neki tajanstveni dijalekt, ali prema Brendanu, ona zapravo stvara svoj vlastiti hibridni jezik.
U određenom smislu, Lisa nije pjevala za Dead Can Dance: stvarala je zvukove svojim glasom i to iskustvo pretvorila u nešto mnogo veće i dalekosežnije od pukog pjevanja. To je postao način istraživanja njezina unutarnjeg svijeta, njezina odnosa prema fizičkom okruženju i svijetu izvan njega, stvarnom ili izmišljenom.
Dead Can Dance – “Song Of The Nile” / album: Spiritchaser (1996)
I dok Lisa skriva svoje značenje u glosolaliji, Brendan žarko želi artikulirati svoje misli kroz glazbu, što bi moglo objasniti zašto pjeva bogatim tenorom, na engleskom.
Što se tiče njihovih identiteta, Lisa je unutarnji odraz, Brendan je vanjska percepcija. Toliko o pitanju dualnosti.
No, ne radi se o suprotnostima, već o vezama, njihovoj koncepciji odnosa između svih stvari, o toj izvjesnosti da upravo u razlikama leži ulog cjelovitosti i osebujnosti.
Dead Can Dance – “The Arrival And The Reunion” / album: Aion (1990)
Osjećaj epske priče obuzima maštu dok je ovaj duo stvarao velike harmonije preuzete iz srednjeg vijeka, prikazujući srednjovjekovno kao duhovno u svojim hibridnim srednjovjekovnim skladbama. Njihovi su se elegantni glasovi iznenađujuće slagali s rustikalnim teksturama koje su stvorili.
Ars Musicae Ensemble de Barcelona – “Cant De La Sibilla”
Giovanni Pierluigi da Palestrina – “Agnus Dei”
U svojoj konstrukciji duhovnog i egzotičnog, nagovijestili su i anticipirali popularnost snimaka gregorijanskog korala, sakralne glazbe Hildegard von Bingen i srednjovjekovnih crossovera.
Hildegard von Bingen, Alexandra Marisa Wilcke (Marisa) – “O dulcis Divinitas”
Sequentia – “O Vis Eternitatis” / album: Hildegard von Bingen – Canticles Of Ecstasy (1994)
Anonymous 4 – “Hymn: Intonent Hodie” / album: Legends of St. Nicholas – Medieval Chant & Polyphony (2005)
Pretpostavljam da je jedini nedostatak ovih dana to što takva glazba više nije nova i pionirska, a utjecaj Dead Can Dance-a može se čuti u toliko mnogo varijacija i imitacija da je lako zaboraviti da je prije četrdeset godina bila istinski progresivne prirode.
Neo-medieval predstavlja jedinstvene suvremene izvedbe srednjovjekovne glazbe u skladu s modernim oživljavanjem glazbe iz ovog razdoblja, pa otuda i naziv.
Angels Of Venice – “A Chantar Mer” / album: Awake Inside A Dream (1996)
Estampie – “A Voi Gente” / album: Signum (2004)
Sava – “Yo m’enamori” / album: Aire (2004)
Qntal – “Falling Star” / album: V – Silver Swan (2006)
U mnogim slučajevima se više ili manje preklapa sa stilovima kao što su folk rock, neofolk, ali jedan od najunikatnijih aspekata folk fuzije bilo je kombiniranje elektronske produkcije i tradicionalnih instrumenata, čudan sudar svjetova koji je proizveo neke od najnadahnutijih glazbi.
Enam – “Haughtiness You Gave Whenever I Denied The Gods” / album: m’Anchelii (2001)
Stellamara – “Kyrie Eleison” / album: The Seven Valleys (2004)
Annwn – “Eternity” / album: Aeon (2009)
Jedna od mnogih razlika između snimaka Dead Can Dance-a i realno povijesnih izvedbi je ta što oni konstruiraju na način koji urušava višestruke prošle i sadašnje tradicije u jednu monolitnu, esencijalističku prezentaciju. Iz tog razloga, možda je lakše vidjeti i čuti duhovno ili egzotično u njihovoj glazbi nego u povijesno autentičnim izvedbama čije su prakse općenito specifične za pjesmu ili žanr.
Dead Can Dance – “The Song Of The Sibyl” / album: Aion (1990)
- Stavovi izneseni u kolumnama i komentarima na ovom portalu su osobni stavovi autora i ne odražavaju nužno stav MLP-U portala.
Ja nisam vlasnik autorskih prava fotografija, videa ni muzike. Stoga, sva prava idu samo stvarnim vlasnicima. Ako ste pak vlasnik fotografije, videa ili muzike, kontaktirajte me mailom, koji se nalazi na stranici “Info”, i video sa svim sadržajima će biti uklonjen sa portala.
I am not the owner of either the image, video or the original songs. Therefore, all rights go to their respective owners. If you are the owner of the image, video or any of the songs, write to me a private message, located on “Info” page, and I’ll delete this video immediately.
