Kasnih 60-ih i ranih 70-ih glazba je doživjela radikalnu transformaciju koja je odražavala promjenjivu političku i društvenu sliku tog vremena. Glazba psihodelične ere, koja se često karakterizira kao divlja i trippy, s dozom nadrealizma i disonance kako bi se prilagodila trenutku, bila je odraz kontrakulturnog pokreta koji je harao Sjedinjenim Državama i šire.
Ovaj je pokret potaknut željom za oslobađanjem od ograničenja okorjelog društva i istraživanjem novih načina života, razmišljanja i izražavanja. Pokret koji svojom slojevitošću, distorzijom i soliranjem, uz puno eha, reverba, fuzz gitare, efekata, ponavljanja, valova zvuka, svemirskog, magičnog i/ili mitološkog lirskog sadržaja, uvođenja mnogih instrumenata iz različitih kultura, vizualne estetike, upotrebe psihodeličnih droga tijekom snimanja ili kao dio životnog stila sastava, te svirajući improviziranu glazbu u sitne sate kao dio svog svetog putovanja – stvara prostor za slušatelja da sanja i razmišlja, ali, prije svega, da osjeća, dislociran i blistav, okrenut prema naprijed i maštovit, oslobođen tradicionalnih normi i oblika, pomažući mu da misli srcem i osjeća umom, šireći emocije i tjerajući ga da gleda prema unutra. To je pravo tlo za klijanje psihodelije.
Scena psihodelične glazbe također je bila poznata po svom društvenom i političkom aktivizmu. Mnogi su umjetnici svoju glazbu koristili kao alat za društvene promjene, govoreći protiv rata, rasizma i nejednakosti. Glazbu su vidjeli kao način da se povežu sa svojom publikom na dubokoj razini, da ih potaknu na djelovanje i da stvore bolji svijet.