Daniel House je američki glazbenik i poduzetnik. Za SolinLive govori o sebi, svojoj glazbenoj karijeri i sceni Seattlea.
HB: Možeš li se za početak predstaviti našim čitateljima i reći nešto o sebi?
DH: Pa, pretpostavljam za dobrobit vaših čitatelja, najpoznatiji sam kao suosnivač, basist i jedan od dva glavna tekstopisca benda Skin Yard.
Jack (Endino) i ja osnovali smo bend u siječnju 1985. i dodali Matta Camerona za bubnjara otprilike mjesec dana nakon toga. Prije Skin Yard, bio sam u dva različita, istodobna benda 1984., a oba su dovela do početnog glazbenog koncepta onoga što smo pokušavali učiniti sa Skin Yardom.
Prvi bend zvao se 10 Minute Warning. Bili smo teški, punkerski i psihodelični, na kraju krajeva kao preteča cijele grunge scene koja je uslijedila. 10 Minute Warning bio je posljednji bend u kojem je Duff McKagan svirao prije preseljenja u L.A. To je bilo 1983. Bio sam u bendu godinu nakon što je on otišao.
Drugi bend u kojem sam bio tijekom 1984. bio je tročlani instrumentalni bend pod nazivom FEEdbACK, koji se sastojao od Matta Camerona, mene i gitarista koji je sebe nazivao “Nerm”. Nakon što su se oba benda raspala, želio sam osnovati bend koji je spoj estetike dvaju bendova – teške psihodelične aspekte 10 Minute Warning i cerebralne/umjetničke aspekte FEEdbACK-a. Oba benda snimila su materijala u vrijednosti albuma i oba se mogu kupiti ili streamati online.
Druga stvar po kojoj sam poznat u smislu glazbe iz Seattlea je kao predsjednik i vlasnik C/Z Recordsa. Prvo izdanje C/Z-a bila je sada već legendarna kompilacija „Deep Six“ koja je sadržavala prvu ikada snimljenu glazbu Soundgardena, Melvinsa, Skin Yarda i Malfunkshuna.
Kompilacija je također uključivala glazbu U-Mena i Green Rivera, oba benda koji su već imali prethodne EP-ove. Ostali izvođači čija je glazba objavljena na C/Z bili su 7 Year Bitch, Built to Spill, Love Battery, Coffin Break, The Gits i Hammerbox. Slijede, Nirvana, Silkworm, Moonshake, Henry Rollins, Engine Kid, Treepeople, te naravno Skin Yard i 10 Minute Warning. Postoji mnogo drugih, ali mislim da je ovo prilično dobar popis!
HB: Dosta dugo se bavite glazbom. Možete li nam reći nešto o svojim počecima i utjecajima?
DH: Pretpostavljam da to ovisi o tome što mislite pod “uključen”. Od najranijeg djetinjstva bio sam okružen svim vrstama glazbe koja se puštala na gramofonu, a te su ploče bile temelj u uspostavljanju moje ljubavi prema mnogim vrstama glazbe počevši od vrlo rane dobi. Glazba je zaista postala temelj moje opće svijesti, a smiješno je to što nisam počeo svirati sve dok nisam završio srednju školu. Na kraju sam shvatio da je neprimjereno biti pasivni slušatelj – shvatio sam da želim stvarati glazbu koja je originalna, ali u to vrijeme nisam bio previše siguran u to kako bi se to moglo učiniti.
Mislio sam da želim biti gitarist pa sam kupio gitaru i proveo sate i mjesece pokušavajući naučiti. Međutim, nikada nisam postao jako dobar gitarist. Bilo je nevjerojatno frustrirajuće. Preselio sam se u Seattle 1981. i želio sam biti u bendu više od svega. Pa kad je Death of Marat, bend za koji je bubnjao moj prijatelj Tom, imao slobodnog mjesta za basista, kupio sam bas i prilično iznenađujuće otkrio da imam apsolutni smisao za sviranje basa. Došlo mi je vrlo prirodno – mislim da je to možda imalo veze s koliko sam soula i Motowna odrastao slušajući. Sve te stvari imaju tako fantastičan bas, i mislim da se sve to podsvjesno uvuklo u moj mozak.
Postao sam vrlo solidan basist i vrlo brzo sam prerastao bend. I znate što je smiješno?
Još uvijek sam usrani gitarist. K vragu, bolje sviram bubnjeve nego gitaru, a bas se još uvijek čini kao da sam rođen za njega.
HB: Bili ste član bendova kao što su 10 Minute Warning i Skin Yard (kojemu je gitarist bio Jack Endino, poznati producent koji je radio s imenima kao što su Nirvana i Soundgarden), a oba se smatraju pionirima grunge žanra.
Recite nam nešto više o ovim bendovima.
DH: Malo sam već rekao gore, ali o oba sigurno mogu govoriti nešto više. Godine 1983. i ’84., moja dva omiljena benda u Seattleu bili su U-Men i 10 Minute Warning.
Postao sam prijatelj s Davidom koji je bio basist prije mene i Stevea, njihovog pjevača, pa kad su David i Duff napustili bend, odlučio sam se za audiciju.
Prilično je nervozno testirati svoj omiljeni bend, ali nikad si ne bih oprostio da nisam barem pokušao. Nakon nekoliko “testiranja”, pitao sam da li imaju druge basiste, na to su me obavijestili da ne, nitko drugi nije u miksu i da sam ja u bendu.
Možete pročitati moje bilješke o tome u vinilu “This Could be Heaven | The lost 1984 recordings” koja je dostupna na Bandcampu.
Skin Yard je bio zanimljiva priča. Upoznao sam Jacka u nekoliko navrata, jer je posjetio nekoliko proba koje su se odvijale u dnevnoj sobi duplexa u kojem sam živio. On i Nerm su zajedno pohađali srednju školu, a koliko sam shvatio Nerm je bila prva osoba koja je naučila Jacka svirati gitaru.
Tako je Nerm podijelio neke od stvari koje smo snimali na Mattov Fostex 250 4-track kasetofon i pretpostavljam da je Jack mislio da je to prilično cool. Na jednoj od tih proba donio je kasetu s hrpom glazbe koju je on napisao i na kojoj je svirao sve instrumente. Većina glazbe na toj vrpci ono je što će kasnije postati srž njegovog prvog solo albuma, “Angle of Attack”.
Bio sam impresioniran Jackovim pjesmama i sviranjem, pa kad su FEEdbACK i 10 Minute Warning nestali, već sam znao da želim osnovati bend s njim. Nazvao sam ga, rekao mu svoju ideju što sam konceptualno zamislio za bend, a ostalo je povijest.
Jedina stvar koju želim spomenuti je kako o Skin Yard razmišljam kao o dva odvojena benda koji su se zapravo pojavili u neposrednom slijedu. Verzija benda s Mattom, koja je u biti naš prvi album, potpuno je druga životinja od svega što je došlo kasnije.
Ne dajući kvalitativni sud osim da kažem da je ta početna inkarnacija verzija benda gdje smo još uvijek pokušavali shvatiti tko smo kao bend. Mislim da smo napisali stvarno cool materijal, i koliko god mislim da je Matt jedan od najboljih bubnjara koje je Seattle ikada upoznao, nekako nam je njegov odlazak otvorio vrata za istraživanje na načine koje nismo radili dok je on bio u bendu.
Mislim da bi vjerojatno rekao isto za sebe. Oboje smo trebali nešto drugo, da na kraju nađemo točno gdje smo trebali biti. Verzija Skin Yarda koja je započela sa Scottom i na kraju s Barrettom bila je visceralnija, i po mom mišljenju, krajnje ostvarenje benda kojeg sam prvo zamislio. I onda naravno Matt u Soundgardenu, snimke govore same za sebe!
HB: Osim spomenutih bendova, svirali ste s imenima kao što su Helios Creed, Yeast i Pretty Mary Sunshine.
Kako je zapravo došlo do suradnje s ovim bendovima i jeste li svirali s još nekim?
DH: I Yeast i Helios Creed dogodili su se u vrijeme kada je budućnost Skin Yarda bila neizvjesna. Nakon naše turneje “Tour from Hell”, vratili smo se u Seattle i snimili ploču koja će postati “Fist Sized Chunks”.
Stvari sa Scottom bile su prenapete i Jack i ja smo odlučili izbaciti ga nakon snimanja pjesama na toj ploči. Neću ulaziti u detalje o tome, ali bilo je to mračno vrijeme i iskreno, bili smo raspadnuti više od godinu dana i nismo skoro planirali pronaći drugog bubnjara.
Stvari su eksplodirale za Jacka u njegovom produkcijskom radu, a C/Z je eksplodirao u isto vrijeme. I Jack i ja smo i dalje željeli stvarati glazbu, ali stvari sa Skin Yardom su bile takve da mislim da se nitko od nas nije htio vratiti.
Već sam napravio pjesmu s Heliosom za AmRep za drugi nastavak Dope-Guns-‘N-Fucking in the Streets i također smo objavili njegovu pjesmu s mnom na basu na prvom dijelu moje kompilacije „Teriyaki Asthma“.
To je istih 45 gdje je Nirvana prvi put izdala „Mexican Seafood“. Helios je svirao sa Skin Yardom na „Gentile Collapse“, pa sam se obratio Heliosu da napravim cijelu ploču.
Tom Hazelmyer (AmRep) je bio na brodu, pa sam rezervirao tri dana s Jackom u Reciprocalu. Jason Finn na bubnjevima, Helios na gitari i vokalu i ja na basu. Krediti na albumu kažu da je Helios napisao sve pjesme, no to nije točno. Većinu zapisa napravio sam ja, moja malenkost, ali možda je to nevažno. Još uvijek mislim da je album super cool.
Odsvirali smo zajedno nekoliko koncerata uživo, ali znao sam da ne želim ići na turneju kako bih podržao tu ploču, tako da je to uglavnom bio kraj tome.
Yeast je bio zabavan projekt. Želio sam probati nešto što je samo to, bend za zabavu, i ništa više. Također sam mislio da je zabavno biti u bendu kao bubnjar, pa smo se moji prijatelji Milton iz C/Z benda Vexed i Al iz benda Daddy Hate Box i ja okupili i napisali hrpu pjesama.
Odsvirali smo samo pola tuceta koncerata i bili smo zajedno samo oko devet mjeseci, ali smo tijekom tog vremena uspjeli svirati koncerte i s TAD-om i sa Soundgardenom.
Nisam baš siguran vrijedi li spominjati Pretty Mary Sunshine. S njima sam imao samo jedan nastup. Bilo je to 1992. ili ‘93., ako me sjećanje ne vara. Imali su dogovor s izdavačkom kućom A&M. Njihov basist tada je bio Joe Bass koji je također bio basist za Posies.
PMS je imao nastup na otvaranju Crocodilea za Red House Painters, jer su Posiesi trebali biti na turneji po Europi, pa me Joe preporučio kao zamjenu.
Proveli smo neko vrijeme radeći na materijalu, a ja sam ih na neki način prisilio da potroše malo više vremena radeći na aranžiranju svog materijala, nešto na što je Skin Yard uvijek trošio dosta vremena, radeći u našem materijalu.
Koncert je bio sjajan, a Kurt (Kurt Danielson, basist TAD, op.prev.) i Patrice su me zamolili da ostanem njihov stalni basist. No, taj je bend bio pomalo disfunkcionalan nered s previše drogiranja i žestokog opijanja. Znao sam da će to biti drama-fest i da neću dugo izdržati, pa sam odustao. Na kraju su izdali ploču i nikad više nisam čuo ništa od njih.
HB: Vlasnik ste diskografske kuće C/Z koju ste kupili od prethodnog vlasnika Chrisa Hanszeka i uz Sub Pop se smatra jednom od izdavačkih kuća koje su pokrenule grunge pokret. Možete li nam reći nešto više o C/Z i razlogu zašto ste ga kupili?
DH: Nisam ga baš “kupio” da bih ga kupio. Chris je imao tonu ploča Deep Sixa ispod svog kreveta, a 1986. godine, izvan Seattlea, malo je ljudi poznavalo bendove na ploči, tako da nije mnogo ljudi bilo posebno zainteresirano za ploču.
Chris je u konačnici bio više zainteresiran za vođenje studija nego za vođenje izdavačke kuće. Skin Yard je završio prvu ploču i nudio je izdavačkim kućama, ali bez uspjeha.
Shvatio sam da logika izdavanja ploča i njihove potražnje na sveučilišnom radiju i glazbenim zinovima ne može biti tako teška. Predložio sam Chrisu da kupim njegov inventar, te da ću preuzeti izdavačku kuću i nastaviti objavljivati zapise.
U početku, moj primarni interes bio je imati kuću za izdavanje glazbe mog benda, i to je imalo smisla budući da nas je mjesto na Deep Sixu postavilo kao dio mlade scene u Seattleu, čak i ako je to bilo minimalno.
To što su naše prateće ploče bile na istoj etiketi stvorilo je osjećaj kontinuiteta. Ono što sam otkrio je da volim posao i izazov, a budući da sam već bio obožavatelj gomile drugih bendova u kojima su bili moji prijatelji, bilo je prilično lako odlučiti koga želim objaviti.
Dugo sam išao u školu i učio tiskarsku proizvodnju na Seattle Central Community College dok sam radio u restoranu i štedio napojnice kako bih objavio sljedeće izdanje na C/Z.
Bila je to etiketa iz hobija i rad iz ljubavi, ali na kraju sam počeo izlaziti na nulu, a to je na kraju dovelo do toga da sam počeo zarađivati. Taj se prijelaz dogodio kad sam radio u Sub Popu kao direktor prodaje i distribucije, angažman koji je započeo 1988.
Nakon povratka s turneje Skin Yard potkraj 1990., Sub Pop me odlučio otpustiti. Neću ulaziti u detalje o tome, ali samo znajte da razlozi koje su naveli nisu bili temeljeni ni na jednom scenariju za koji se slažem da je točan. Trebalo mi je dosta vremena prije nego što sam prestao osjećati gorčinu zbog toga, ali pokazalo se da je to bio blagoslov pod maskom: to je bio događaj koji me potaknuo da vodim C/Z kao pothvat s punim radnim vremenom. Unutar dvije godine, C/Z je postao lokalna etiketa s međunarodnim priznanjem.
HB: U jednom intervjuu ste rekli da planirate izdati biografiju benda Skin Yard, kao i kolekciju singlova. Recite nam više o tome.
DH: Knjiga nije točno biografija, već usmena povijest koja se sastoji od više od 60 intervjua s ljudima na sceni u Seattleu i bliskim bendu tijekom šest i pol godina koliko smo bili zajedno. Još uvijek imam mali broj intervjua koje moram autorizirati, ali generalno, taj je dio procesa obavljen.
Jedva da sam ga dotaknuo prošle godine, uglavnom zbog činjenice da patim od dugog COVID-a više od godinu dana. Stvarno me sj…lo, i iako sam konačno dobro, ali još uvijek sa znakovima oporavka. Naslov knjige je “Words On The Bone”. Mislim da će biti fantastično.
Što se tiče kolekcije singlica. Nisam siguran kada će biti objavljen. Bit će to set od sedam 45-ica, dakle ukupno 14 pjesama. Postoji barem jedna pjesma s Mattom koju nitko nikada nije čuo, pregršt alternativnih verzija i nekoliko novih mikseva koji će također biti novi u setu. Set će se zvati “Skin Yard Select” i bit će ograničen na 1000, ili možda samo 500 primjeraka. Još uvijek razmišljam o prikupljanju novca putem GoFundMe kampanje, jer očekujem da će troškovi proizvodnje biti surovi.
HB: Kao jedno od ključnih imena grunge pokreta, zanima me kakvo je vaše mišljenje o cijelom grunge pokretu?
DH: Ne znam ni kako odgovoriti na takvo pitanje.
Moje mišljenje?
Bila je to mnogo veća stvar nego što mislim da je itko od nas mogao predvidjeti. Bio je to fenomen koji je potpuno promijenio tkivo života u Seattleu. To je za mnoge od nas koji smo tamo živjeli bila i dobra i nesretna stvar.
Postali smo važni dio povijesti, a ponekad se sve skupa divlje reflektiralo na nas. Beskrajno sam sretan što sam sudjelovao u tome. Smatram se sretnim i ponekad se uštipnem što sam mogao svirati i objavljivati glazbu toliko mnogo bendova koji su dirnuli toliko ljudi na načine koji su im značajni i važni. To je ono što skromno uzimam u obzir kad o tome.
HB: Za kraj, koji su Vaši budući projekti? Što biste preporučili našim čitateljima?
DH: Pa, već znate za “Word on Bone” i “Skin Yard Select”. Ovih dana živim u San Diegu i nalazim se u trenutku kada me ponovno zanima sviranje. Povezao sam se s nekoliko ljudi i postoji nekoliko ljudi koji su svirali s njima i koji su bili u jednom od mnogih ključnih bendova na ranoj sceni Seattlea ranih ili sredinom 90-ih za koje mislim da bismo ih na kraju mogli pretvoriti u nešto uzbudljivo. Za sada nema detalja o tome. Želim postaviti višekanali mini studio za snimanje kod kuće, ali u tom sam području na neki način novak. Mislim da bi to mogla biti točka u kojoj mi se stvari počinju događati.
Što se tiče preporuka vašoj publici, pretpostavljam da mislite na glazbu?
Trenutačni/novi bendovi za koje mislim da su sjajni, jako volim IDLES, Plosivs, Wand, King Buffalo, Fontaines DC, Russian Circles, Guapa, Spotlights, Daughters, Shame, Little Simz, Algiers, The Smile, Gojira, Boygenius, Sisters, Dead Meadow, Skull Practitioners, Cable Ties, Nobro.
Također volim nedavna izdanja Sparksa i Killing Jokea, i super sam uzbuđen što Sleepytime Gorilla Museum ima novi album koja izlazi nakon desetljeća nepostojanja benda.
- Uz dozvolu, tekst je preuzet s portala Solin Live
Hvala!
