PROG FOLK
VI dio
Medieval folk

Narodna glazba uvijek je imala povijesni prizvuk. Na kraju krajeva, upravo je folk narodna glazba, izvorno napisana uz logorske vatre i u zakučcima birtija gdje radoznalo oko šire javnosti nije bacilo sumnjičavo oko. Neka narodna glazba ipak ima specifičniji dio povijesti u svom središtu, posebno srednjovjekovni folk.

Žanr kombinira tradicionalnu ranu glazbu, kakva se čula na dvorovima Tudora i srednjovjekovnim dvorcima davnih vremena, sa suvremenijim zvukovima folka i rocka. Bilo da se radi o pjevanju mitova i fantazija naših predaka ili samo o korištenju starih tradicionalnih instrumenata, srednjovjekovni folk rock jedan je od najzanimljivijih i najosebujnijih glazbenih žanrova.

Srednjovjekovni folk-rock glazbeni je podžanr nastao ranih 1970-ih u Engleskoj i Njemačkoj koji su kombinirali elemente rane glazbe s rock glazbom. Izrastao je iz britanskog folk rocka i progresivnih folk pokreta kasnih 1960-ih. Unatoč nazivu, pojam se neselektivno koristio za kategorizaciju izvođača koji su ugrađivali elemente srednjovjekovne, renesansne i barokne glazbe u njihov rad, a ponekad i za opisivanje sastava koji su koristili malo ili nimalo električnih instrumenata. Ovaj je podžanr dostigao vrhunac sredinom 1970-ih kada je postigao glavni uspjeh u Britaniji, ali u roku od nekoliko godina većina sastava se raspustila, ili su bili apsorbirani u šire pokrete prog folka i progresivnog rocka. Ipak, žanr je imao značajan utjecaj u sklopu progresivnog rocka u kojem je rana glazba i srednjovjekovni imidž općenito egzistirao. U novije vrijeme srednjovjekovni folk rock oživio je popularnost zajedno s drugim oblicima srednjovjekovne nadahnute glazbe poput dark wave orijentirane neo-medieval glazbe i medieval metal.

Uz The Pentangle, Fairport Convention i Steeleye Span koji su se proslavili svojim jedinstvenim pogledom na srednjovjekovni folk, procvat žanra nastupio je, dakle, u prvoj polovici 1970-ih.

Dio progresivnog folk pokreta bio je gitarist John Renbourn, koji je kroz album iz 1968. godine ‘Sir John Alot of Merrie Englandes Musyk Thyng and ye Grene Knyghte’ počeo pokazivati ​​svoje zanimanje za srednjovjekovlje, a sadrži niz verzija ranih glazbenih pjesama, koje su bile dominantne na sljedećem albumu ‘The Lady and the Unicorn’. Renbourn je bio član folklorne skupine The Pentangle, a svoje zanimanje za ranu glazbu preuzeo je u kombinaciji utjecaja (uključujući blues, jazz, bluegrass, ‘world music’ i tradicionalnu narodnu pjesmu) u sastavu. Iz tradicionalnog kraja folklornog spektra došle su Shirley & Dolly Collins. One su prvi izvođači koji su snimili cjelovit album ‘Anthems in Eden’ (1969), koji je kombinirao tradicionalne narodne pjesme s instrumentima rane glazbe, koristeći orkestar David Munrow Early Music Consort, a rana glazba je ostala glavna preokupacija njihove karijere.

The John Renbourn Group – “A Maid In Bedlam”

The Pentangle – “Cruel Sister”

Shirley & Dolly Collins – “Fare Thee Well My Dearest Dear”

Ono što je postavilo temelje za transformaciju ovih trendova u oblik rock glazbe bilo je objavljivanje 1969. godine albuma londonskog folk rock sastava Fairport Convention, ‘Liege and Lief ‘, koji je jasno stvaranje britanskog folk rocka shvatio kao fuziju između električne rock glazbe i tradicionalne folk pjesme. Povremeno su u svoj repertoar uključivali elemente rane glazbe. Međutim, njihovo stapanje engleske narodne glazbe s rock instrumentacijom uglavnom je bilo usmjereno na rane moderne balade i plesnu glazbu iz devetnaestog stoljeća.

Fairport Convention – “Sir Patrick Spens”

Suprotno tome, sastav kojeg je formirao bivši član Fairport Convention-a Ashley Hutchings kao Steeleye Span 1969. godine, bili su skloniji istraživati ​​širi raspon razdoblja glazbe oslanjajući se više na srednji vijek. Također su koristili više različitih instrumenata, uključujući mandoline i oboe, pored električne gitare, basa i kasnije, bubnjeva. To je na primjeru njihovog albuma ‘Below The Salt’, koji je sadržavao nekoliko ranih glazbenih pjesama i s kojeg su izdali ‘a cappella’ singl šesnaestog stoljeća “Gaudete”, koji je u britanskoj ljestvici singlova dosegao broj četrnaest, vjerojatno najveći uspjeh srednjovjekovnog folk rocka, s obzirom na to da je sastav povremeno opisivan kao takav.

Steeleye Span – “Gaudete”

Za razliku od većine prethodno navedenih sastava, Amazing Blondel, koji je vlastitu glazbu komponirao u renesansnom stilu, nije se naelektrizirao. Ipak, zbog pristupa i upotrebe originalnih kompozicija, često se opisuju kao srednjovjekovni folkrock.

Amazing Blondel – “Cantus Firmus To Counterpoint”

U Njemačkoj je Ougenweide, nastao 1970. kao akustična folklorna skupina, odlučila crpiti isključivo njemačku srednjovjekovnu glazbu kad su se elektrificirali, postavljajući dnevni red budućem njemačkom električnom folku. Slijedilo je nekoliko sastava, uključujući Parzival iz 1971. godine.

Ougenweide – “Pferdesegen (Contra Uermes)”

Parzival – “Party Bird”

Jedine zemlje u kojima je još srednjovjekovni folk rock rastao u kasnim 1970-ima su Francuska i Nizozemska. U Francuskoj, posebice u Bretoniji, postojali su sastavi poput Ripaille, koji su snimili visoko cijenjeni istoimeni album 1977., i Saga de Ragnar Lodbrock 1979. U istom su se razdoblju na srednjovjekovni teritorij doselili i najdosljedniji francuski folk rock sastav Tri Yann. Bilo je i nekoliko sastava u drugim europskim zemljama, uključujući Thomas Flinter iz Nizozemske od 1978-80. Međutim, iako su od kasnijih početaka većina tih grupa se raspustila ili krenula dalje početkom 1980-ih.

Ripaille – “Epilogue”

Saga de Ragnar Lodbrock – “Réveillez-vous picards!”

Tri Yann – “Sein 1940”

Srednjovjekovne, fantastične i mitološke glazbene stilove ubrzo su usvojili progresivni rock sastavi, i polako su se udaljili od folk-rocka.

Rast interesa za ranu glazbu u akademskom i klasičnom svijetu bio je značajan za širenje srednjovjekovnog folk rocka. Gryphon, vjerojatno arhetipski britanski sastav u žanru, osnovali su 1971. Richard Harvey i Brian Gulland, obojica diplomci Kraljevske glazbene akademije. Gryphon su izvorno bili akustični ansambl koji je izvodio narodne i srednjovjekovne napjeve. Međutim, s dodatkom gitarista Graeme Taylor-a i bubnjara Dave Oberlé-a, u vrijeme njihovog prvog istoimenog albuma iz 1973. godine, postali su folk rock sastav koji uključivši ‘bassoons’ i ‘krumhorns’ u vlastiti zvuk su se prodali kao ‘srednjovjekovni rock’. Iste godine zabilježeni su i drugi eksperimenti koji su kombinirali ranu glazbu s rock instrumentima, uključujući jednokratni projekt Giles Farnaby Dream Band.

Gryphon – “The Ploughboys Dream”

Giles Farnaby Dream Band – “Past Time With Good Company”

Unatoč izlasku iz britanskog blues-booma, zbog vokalnog stila Ian Anderson iz Jethro Tull-a koji se često uspoređivao sa srednjovjekovnim trubadurom, dok je potpis zvuka njegove flaute, kasnije kombiniran s klavijaturom i gudačkim instrumentalnim sposobnostima sastava, uveo srednjovjekovni element glazbe. Srednjovjekovne slike i zvukovi toliko su istaknuti u karijeri sastava da su ih povremeno klasificirali kao ‘srednjovjekovni progresivni rock’.

Jethro Tull – “Velvet Green”

Tvrdi se da je progresivni rock dobio svoj karakteristični zvuk modalne harmonije upravo iz srednjovjekovne glazbe.

Međutim, rana glazba bila je samo jedan od niza utjecaja na ove sastave, uključujući klasičnu, jazz i ‘world music’, iz kojih su se progresivne skupine odabrale i prilagođavale. Kako je popularnost progresivnog rocka opadala ispred punk rocka, novog vala i elektronskog rocka u drugoj polovici sedamdesetih godina prošlog vijeka, tendencija je nestajala kao glavni glazbeni utjecaj u rocku, a dok su srednjovjekovne i maštovite teme ostale obilježje razvijajućeg žanra heavy metala, to je bilo malo svjesnih pokušaja repliciranja rane glazbe.

Srednjovjekovni folkrock praktički je nestao početkom 1980-ih. Neki rock izvođači nastavili su stvarati srednjovjekovnu glazbu, posebno grupe nastale iz njemačkog elektroničkog pokreta Kosmische, uključujući Estampie koji je od 1985. pjevao tekstove na srednjovjekovnom njemačkom i latinskom jeziku, a čiji su članovi osnovali sastav Qntal 1991. godine. Oni su često povezani s neo-srednjovjekovnom glazbom kao dio dark wave gothic subkulture koja je cvjetala u 1980-im, uključujući Dead Can Dance i Faith & The Muse. Ovaj je žanr izuzetno teško klasificirati, ali obično ga karakterizira oslanjanje na elektronsku glazbu i (posebno ženske) glasove pomiješane s srednjovjekovnim akustičkim instrumentima.

Estampie – “Linden So Grön”

Qntal – “Amor”

Dead Can Dance – “As The Bell Rings The Maypole Spins”

Faith & The Muse – “A Winter Wassail”

Važan za oživljavanje hibridnih žanrova rane glazbe bio je porast interesa za srednjovjekovnost općenito i srednjovjekovna obnova, za srednjovjekovna tržišta, a naročito za renesansne sajmove, od kraja 1980-ih u Njemačkoj i Americi. U ovom su se razdoblju stvorili brojni akustični srednjovjekovni folk sastavi, posebno u Njemačkoj, od kojih su mnogi svirali na festivalima i sajmovima. Još uvijek postoji živahna srednjovjekovna folk rock scena na njemačkim srednjovjekovnim festivalima.

Faun – “Federkleid”

Sava – “Yo m’enamori”

U Engleskoj je došlo do oživljavanja srednjovjekovnog folk rocka u kasnim 80-ima. Progresivniji kultni sastav The Morrigan je osnovan 1985., ali svoj prvi album nisu uspjeli objaviti do 1996. Šire prihvaćanje ovih izvođača moralo je pričekati do ‘narodnog preporoda’ 1990-ih. U novije vrijeme pojavljuju se pokazatelji povratka zanimanju za srednjovjekovni folk rock među etabliranim folk rock glazbenicima. Od 1986. Maddy Prior, ranije član Steeleye Span, gostuje i snima s akustičnom grupom za ranu glazbu The Carnival Band.

The Morrigan – “Turtle Dove”

Maddy Prior With The Carnival Band – “Who Would True Valour See”

Ritchie Blackmore, nakon što je tijekom karijere odbacio rock tragove fokusirajući svoje zanimanje za ranu glazbu, poduzeo je iznenađujući korak formiranja renesansno fokusiranog folkrock sastava Blackmore’s Night s vokalom Candice Night 1997. Blackmore obično pazi da svoju glazbu opiše kao ‘renesansni rock’, što je točniji kao opis izvora njegove inspiracije, ali i razlikuje ga od ostalih oblika srednjovjekovne glazbe. Uhvatili su romantiku, strast i viteštvo tog vremenskog razdoblja i postali su sinonim za “fantasy” glazbu.

Ostali izvođači koji proizvode srednjovjekovnu električnu glazbu uključuju kalifornijski Avalon Rising i Circulus iz Engleske.

Blackmore’s Night – “Play Minstrel Play”

Avalon Rising – “Spreading The Sea Wrack / Mermaid’s Croon”

Circulus – “Fortunate Ones”

Neo-medieval predstavlja jedinstvene suvremene izvedbe srednjovjekovne glazbe u skladu s modernim oživljavanjem glazbe iz ovog razdoblja, pa otuda i naziv. U mnogim slučajevima se više ili manje preklapa sa stilovima kao što su folk rock, neofolk, ali jedan od najunikatnijih aspekata folk fuzije bilo je ukrštanje elektronske produkcije i tradicionalnih instrumenata, čudan sudar svjetova koji je proizveo neke od najnadahnutijih glazbi.

This Ascension – “Mysterium”

The Mediaeval Baebes – “Virgin Queen”

Trobar de Morte – “Summoning The Gods”

Što se tiče razloga zašto se čini da postoji privlačnost glazbe iz davnine u modernom dobu, Albanis je rekao: “Mislim da se djelomično radi o evociranju svijeta bez današnjih digitalnih smetnji – postoji apsolutno magična komponenta svojstvena ovim vrstama instrumenata koja se razlikuje od onoga što se može postići modernim instrumentima“.

Tako srednjovjekovni folk crpi inspiraciju iz dvoraca, dvorova i konoba davno prošlih dana i ponovno ih prisvaja pod zastavu najznačajnijih glazbenih žanrova 20. i 21. stoljeća, rocka i folka. Možda nije u svačijem duhu predaka, ali je svakako osvježavajuće povijesno putovanje kroz zvukove prošlosti.